凌乱的色调堆积成凌乱的心情。
画稿中的氛围迅速阴郁了下来,忧伤的的气氛充满了整个房间。
表达悲剧——是艺术作品中永恒不灭的美学主题。
生与死之间无法洗刷的哀伤感,则是这个主题中,最能震撼心灵的情景。
安雅痛苦的皱起眉头。
以前一位印象派前辈曾经和女艺术家说过。
当画家将对美术的热情倾斜在画布之上的时候,观众们会很轻松的能感受到你的兴奋。
画家的笔触越热烈,观众的绘画观感就越愉悦。
唯有悲剧题材是个例外。
创作悲剧,就是一种受虐式的自我折磨。
所谓悲剧的迷人之处,就是把最精美的瓷器摔碎给别人看。
它是一片摔碎的“雨过天青云破处”的钧窑残片,每一分纤薄如纸,每一分澄澈如玉,都反而让捧起的观众感受到命运的无情。
深沉的悲伤是一团黑色病般的浓雾,危险而带着强烈的侵蚀力。
它们不仅会摧毁阅读画稿的观众的好心情,也会摧毁创作者本身。因为画家,永远是作品的第一个观众。
所以那位前辈从四十岁以后就选择当一个纯粹的印象派风景画家。
他再也没有创作过任何一张阴暗基调的作品,甚至没有参加过任何一个有悲剧元素的画展。
前辈说,他统计过一个很有趣的数据,印象派是当今北美和欧洲大陆上最长寿的画派。
不是画法历史的长寿,而是生物意义上的长寿。
莫奈活到86岁,德加活到83岁,雷诺阿享年85岁。现今也颇有几位接近百岁的高龄印象派名家在世。
比起最喜欢搞些颓废、苦闷、孤独、彷徨的忧郁死亡调调,动不动就画些《死亡之岛》、《天使之死》,三、四十岁就挂掉的象征主义画派的画家们能苟的多。
毕竟前者是刻画阳光的美学,后者是刻画哀伤的美学。
干这种活,每天情绪快快乐乐健康向上的说明画家不够优秀,连自己都打动不了。
足够优秀。
容易画着画着,就把自己画死掉了。
这当然只是一个戏谑的俏皮话。
可若是前面侦探猫画稿上艾米猫咪都是萌萌的,好玩的,让安雅女士雌激素分泌的有想要养个崽子来玩的冲动的话。
对视这张画稿上艾米无神的灰黄眼神的瞬间。
她就被顺着画作所涌来的压抑深邃的气息给压的喘不上气来。
刚刚女艺术家才体会到什么是为人母的喜悦。
几分钟之后。
安雅就开始和一只猫共情,代入到艾米的视角,感受到了一只母亲一样的猫,和她所相伴一起长大的孩子告别时的悲伤。
女艺术家扭过了头,闭上了眼睛,不愿意再和画稿上的艾米对视。
她想象着侦探猫画出这张画稿时的场景和心情。
窗外一定下着阴蒙蒙的小雨,铁灰色的天空像是老式黑白电影的片段,
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